A house music vai ganhar um novo olhar com o lançamento do documentário "I Was There: The Rise of House Music in Chicago". Esse filme promete revelar a história pouco contada de Ron Hardy, uma verdadeira lenda que ajudou a transformar a cena musical de Chicago nos anos 70 e 80, dando vida ao gênero revolucionário.

Ron Hardy, junto com Frankie Knuckles, é considerado um dos pais da house music. Ele morreu jovem, aos 32 anos, por conta da AIDS. O documentário vai contar a trajetória completa desse gênio, com a bênção do sobrinho dele, Bill Hardy.

Embora tenha deixado poucos registros físicos de seu trabalho, Hardy foi uma figura central na cena da música dance de Chicago do final dos anos 70 até meados dos anos 80, desafiando o título de "Padrinho da House Music de Chicago" de Knuckles.

* Frankie Knuckles

Já em 1974, Hardy estava à frente de seu tempo. No clube Den One, ele revolucionou a forma de mixar música, usando uma combinação de máquinas de rolo e um setup de dois toca-discos para criar uma mistura contínua de música - uma técnica que se tornaria a base da cultura DJ moderna.

Após um período em Los Angeles, Hardy retornou a Chicago e, junto com Robert Williams, abriu o lendário clube Muzic Box. Enquanto Frankie Knuckles estava introduzindo a house music no sul da cidade no Power Plant, Hardy estava cativando a cena do norte com suas maratonas de mixagem de 72 horas e seu estilo de vida festivo e extravagante.

O Muzic Box, sob o comando de Hardy, tornou-se o terreno de testes para uma geração inteira de produtores de Chicago. Nomes como Marshall Jefferson, Larry Heard, Adonis, DJ Pierre do Phuture e Chip E todos estrearam suas composições nas mãos habilidosas de Hardy. Ele era conhecido por tocar acetatos e cópias em fita de novas produções, ajudando a moldar o som que se tornaria conhecido mundialmente como house music.

Hardy misturava electro-pop acelerado com disco acelerado, clássicos do disco editados com faixas acid. Enquanto outros DJs preferiam mixagens mais suaves, Hardy optava por transições mais abruptas e ousadas. Um amigo próximo relatou que Hardy quase nunca dormia, passando seu tempo mixando discos e experimentando com seus toca-discos de maneiras inusitadas.

Infelizmente, problemas com vício em heroína forçaram Hardy a deixar o Muzic Box por volta de 1986. Embora tenha continuado a tocar na área, ele não estava presente quando Chicago se tornou a Meca da house music no final da década.

Ron Hardy faleceu em 2 de março de 1992, deixando para trás um legado que só recentemente começou a ser totalmente apreciado. Seu apartamento, que continha pouco mais que discos pretos brilhantes e uma cama, era um testemunho de sua devoção total à música.

Ron Hardy é frequentemente citado como o DJ que realmente definiu a transição do disco tardio para o house music inicial. Seu compromisso com a música era quase monástico - era tudo para ele, uma espécie de religião.

Embora não tenha vivido para ver o reconhecimento global da house music, o impacto de Ron Hardy na cena de Chicago e na evolução do gênero é inegável. Hoje, graças às fitas que sobreviveram e às memórias de seus amigos e fãs, podemos ainda experimentar um pouco do talento extraordinário deste verdadeiro pioneiro da house music.

Além da música, o filme mergulha fundo no clima social e político daquele período, que foi decisivo para o surgimento da house music. Na época, Chicago era um verdadeiro caldeirão de mudanças. A cidade vivia a Grande Migração, que trouxe muitas mudanças culturais, ao mesmo tempo em que enfrentava a presença de gangues. O movimento anti-disco estava ganhando força, culminando no famoso evento "Disco Demolition" no estádio Comiskey Park. A crise da AIDS também abalava a comunidade, enquanto as políticas econômicas da era Reagan e a Guerra às Drogas criavam um cenário complexo e cheio de desafios. Tudo isso fez de Chicago o lugar perfeito para o nascimento de um novo som que viria a ser a house music.


* A Disco Demolition Night foi um evento caótico em 1979 no estádio Comiskey Park, Chicago, onde milhares de fãs de rock, liderados por um DJ de rádio, explodiram discos de música disco em protesto ao gênero, resultando em tumultos e o cancelamento de um jogo de beisebol.

O documentário promete ser uma verdadeira viagem no tempo. Com entrevistas de DJs lendários, amigos e especialistas, além de imagens de arquivo de Chicago e Detroit, o filme vai trazer à tona a história por trás desse movimento cultural e musical. Recriações de momentos chave da evolução da house também estarão presentes, garantindo uma imersão completa nessa jornada.

Esse documentário não é só sobre música; é sobre preservar a história de uma geração. Muitos dos pioneiros da house music ainda estão por aqui, e suas histórias precisam ser registradas enquanto temos a chance. Ron Hardy, em particular, nunca deu entrevistas e não há registros em vídeo dele, então esse filme é a oportunidade perfeita de finalmente dar a ele o reconhecimento que merece. Além disso, o filme toca em temas sociais importantes, como o racismo e a desigualdade da época, e mostra como a música foi uma luz em tempos de crise, como na epidemia da AIDS. A house music continua sendo um dos gêneros mais populares do mundo, e conhecer suas raízes é essencial para entender toda a sua evolução e impacto global.

O documentário ainda está em produção e busca apoio através de uma campanha de financiamento coletivo. Quem quiser ajudar pode contribuir e receber recompensas exclusivas, como trilhas sonoras em vinil, camisetas de edição limitada e até a chance de aparecer como figurante no filme.

Kickstarter

Se você é fã de música eletrônica, DJ ou simplesmente adora a cultura club, "I Was There" promete ser um documento histórico que não pode passar despercebido. Ele vai finalmente jogar luz sobre uma parte essencial da música que sempre esteve nas sombras, revelando os segredos do nascimento de um dos gêneros musicais mais influentes dos últimos tempos.